Múa ba lê

Trong các tác phẩm truyền thống Người đẹp ngủ trong rừng, khi ác ma Carabosse phá đám tiệc kỷ niệm ngày sinh của Công chúa Aurora, cô ấy không nhảy. Tuy nhiên, cô ấy xoay xở để “nói” một điều khá phức tạp: “Con gái của bạn lớn lên sẽ xinh đẹp, nhưng sau đó sẽ tự chích ngón tay vào trục xoay — và d ...

Trong các sản phẩm truyền thống của Người đẹp ngủ trong rừng , khi ác ma Carabosse phá vỡ bữa tiệc kỷ niệm ngày sinh của Công chúa Aurora, cô ấy đã không khiêu vũ. Tuy nhiên, cô ấy cố gắng 'nói' một điều khá phức tạp: 'Con gái của bạn lớn lên sẽ xinh đẹp, nhưng sau đó sẽ tự đâm ngón tay vào trục xoay - và chết!'



Làm thế nào Carabosse nói tất cả những điều đó mà không cần khiêu vũ hoặc nói? Lời nguyền của cô được truyền đạt thông qua một chuỗi kịch câm cổ điển. Đầu tiên chỉ về phía Aurora, Carabosse sau đó đặt tay song song với sàn nhà — thấp, sau đó cao hơn một chút, sau đó vẫn cao hơn (“Cô ấy sẽ lớn lên”) đưa tay vòng tròn khuôn mặt của cô ấy (“Cô ấy sẽ xinh đẹp”) ném cô ấy lên tay, với lòng bàn tay hướng ra ngoài (“Nhưng chờ đã!”) lại chỉ vào Aurora, lấy một trục xoay và dùng nó chọc vào ngón tay của cô ấy (“Cô ấy sẽ chọc ngón tay của mình trên một trục xoay…”) và cuối cùng đưa cánh tay ra trước mặt , bị bắt chéo ở cổ tay (“… và chết!”).

Christopher Stowell, giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Ballet Oregon, người có dàn dựng cho biết: “Trung tâm của toàn bộ câu chuyện của vở ba lê là cuộc trò chuyện của Carabosse về lời nguyền. Người đẹp ngủ trong rừng sẽ công chiếu vào tháng 10 tại OBT. “Tchaikovsky [nhà soạn nhạc ballet] đã bổ sung chủ đề âm nhạc và không nghi ngờ gì về tầm quan trọng của cảnh này. Nó đòi hỏi kịch câm để truyền đạt đầy đủ câu chuyện, và các cử chỉ phải rõ ràng. ” Trên thực tế, kịch câm rất quan trọng đối với hầu hết các vở ballet truyện cổ điển.

Nhưng tất cả các cử chỉ đến từ đâu? Kịch câm Balletic phát triển từ kịch câm của commedia dell’arte, một hình thức nhà hát đeo mặt nạ đã trở nên phổ biến vào giữa thế kỷ 16. Trong những ngày đầu của múa ba lê, các biên đạo múa đã sử dụng kịch câm của các diễn viên bình thường — những người, vì họ đeo mặt nạ, không thể nói chuyện — để diễn đạt những điều mà các vũ công, những người cũng là những người biểu diễn không nói được, không thể nói. Cuối cùng, những cử chỉ này trở nên phức tạp hơn và phù hợp với múa ba lê, phát triển thành từ vựng chuyên ngành mà chúng ta vẫn thấy ngày nay trong các vở ba lê truyện như Người đẹp ngủ trong rừng , Sylphide , CoppéliaGiselle .

Tuy nhiên, vào đầu thế kỷ 20, múa ba lê đã rời xa cách kể chuyện giả tưởng. Năm 1914, biên đạo múa Mikhail Fokine gợi ý rằng “các cử chỉ kịch câm thông thường nên được loại bỏ và thay thế bằng các chuyển động quan trọng của toàn bộ cơ thể”. Ông lập luận rằng ngay cả khi các bước của bàn chân được phép phát triển, thì kịch câm cũng vậy.

Và kịch câm phát triển. Ngày nay, các biên đạo múa hiếm khi sử dụng các cử chỉ truyền thống trong các tác phẩm mới của họ - đặc biệt là vì ý nghĩa của những cử chỉ đó, từng được biết đến nhiều, ngày càng trở nên mù mờ. (Khán giả trung bình của thế kỷ 21 có biết rằng xoay một tay quanh mặt có nghĩa là “đẹp” không? Có lẽ là không!) Biên đạo múa Val Caniparoli đã thực hiện các phiên bản hiện đại của một số vở ballet truyện cổ điển, bao gồm Cô bé Lọ Lem . Ông nói: “Điều cần thiết là tôi phải tìm ra các cách sắp xếp kịch câm để tránh nhầm lẫn điểm hoặc diễn giải quá mức,” anh nói. Mặc dù anh ấy thỉnh thoảng sử dụng kịch câm truyền thống, nhưng “thường là không cần những cử chỉ phức tạp. Một cái liếc mắt, một cái lắc đầu hoặc một cánh tay dang rộng có thể nói lên âm lượng. '

Nhưng mặc dù nhiều vở ba lê ngày nay là trừu tượng, kịch câm vẫn là một phần quan trọng trong quá trình giáo dục của một vũ công ba lê. Không chỉ có khả năng một lúc nào đó cô ấy sẽ biểu diễn một vở kịch câm cổ điển cũ mà việc học về kịch câm cũng rất bổ ích vì nó giúp các vũ công tạo ra những nhân vật phong phú hơn trong mọi thứ họ nhảy. Trong công việc của mình với các công ty múa ba lê trên khắp thế giới, Caniparoli đã nhận thấy rằng “các vũ công ngày nay không chỉ muốn có một chế độ ăn kiêng ổn định và những kỳ công vô tận của thể thao và sức chịu đựng mà không cần bất kỳ linh hồn nào. Nghiên cứu nhân vật và đào tạo kịch câm nên là một phần trong quá trình giáo dục của vũ công — nó giúp họ trở thành những diễn viên giỏi hơn và do đó trở thành những nghệ sĩ toàn diện hơn ”.

Ngày nay, kịch câm thường được dạy cho các vũ công ba lê trong quá trình diễn tập bởi các giáo viên, huấn luyện viên hoặc các chuyên gia múa nhân vật như bậc thầy Ba lê ở San Francisco Anita Paciotti. Khi Paciotti vào phòng thu với các vũ công trẻ hoặc sinh viên, cô nhấn mạnh rằng, cũng như trong diễn xuất, mỗi cử chỉ được bắt chước phải được thúc đẩy bởi cảm xúc. “Mime có sự hợp tác giữa những người chơi mà bạn phải quan sát lẫn nhau và kiên nhẫn,” cô nói thêm. Bản thân các cử chỉ rất đơn giản để tìm hiểu những gì cần thời gian và “khó thực hiện trong trường quay” là kỹ xảo cần thiết để truyền tải thông điệp của kịch câm trên các ánh đèn sân khấu. Chìa khóa là tìm được sự cân bằng: các chuyển động phải đủ rộng để đọc ở hàng sau nhưng không được trông quá hoạt hình ở gần hơn.

Một lý do khác để học kịch câm balletic cổ điển? Nó có thể sẽ trở lại. Stowell nói: “Trong loại hình nghệ thuật này, hầu hết mọi thứ đều xảy ra theo từng đợt và chu kỳ. “Các biên đạo viên đã giảm kịch câm trong một thời gian, vì vậy nó đã đến hạn trở lại. Chúng ta có thể sớm thấy sự trỗi dậy của kịch câm như một xu hướng nghệ thuật ”.

Mime cơ bản

Hãy thử những cử chỉ kịch câm đơn giản này!

Khùng: Vòng ngón tay quanh tai của bạn.

Kết hôn: Chỉ vào ngón đeo nhẫn bên trái của bạn.

Nhảy: Giơ tay qua đầu và vòng tròn hai tay.

Tình yêu: Khoanh tay trước trái tim.

Peter Brandenhoff, một cựu nghệ sĩ solo của San Francisco Ballet, dạy và viết ở San Francisco.